Statment

“¿Es la inocencia sólo uno de los disfraces de la belleza?”
Anne Carson

“No hay superficie bella sin una profundidad espantosa.”
Friedrich Nietzsche

A lo largo de la historia, la belleza ha estado atravesada por concepciones morales, ideales de armonía y principios de adecuación entre las cosas y los fines para los que fueron concebidas. El terciopelo participa de esa tradición. Pesado, pulcro y denso, absorbe el sonido, bloquea la luz y carga consigo una memoria asociada al lujo, al poder y a la sensualidad: cortinas de burdel, butacas de teatro, mantos de vírgenes. Guillermina Lynch se sitúa sobre estas tradiciones para trabajar con ellas, profanarlas y buscar a contra pelo nuevas formas de belleza. El terciopelo constituye el punto de partida de un proceso de transformación que a priori parece material pero es más bien ontológico. El virgen textil es cubierto, quemado, mojado, corroído y sometido a sucesivas capas de imágenes y materia. A través de un ejercicio consciente de resemantización, su superficie pierde progresivamente su condición original y adquiere una identidad nueva, a través de las huellas que se originan con la serigrafía. Una técnica históricamente vinculada con la reproducción se convierte, en su trabajo, en una herramienta capaz de producir singularidades. Repetir una imagen implica someterla nuevamente a un conjunto de fuerzas materiales capaces de generar otra aparición. Cada impresión introduce una diferencia. La imagen vuelve transformada por la presión, la temperatura, la materia, la superposición y el comportamiento imprevisible del propio textil. La repetición funciona así como un proceso de mutación continua. Emergen texturas desconocidas, paisajes táctiles y universos visuales que interrogan aquello que parecía previamente establecido para el textil, para la técnica y para el cuerpo. Las formas vegetales y naturales atraviesan este mismo proceso. Aparecen, se deforman, se superponen y vuelven a emerger bajo la carga matérica. Si la belleza fue comprendida como la imitación, mimesis, de la naturaleza, según reglas científicamente comprobadas, Guillermina tuerce nuevamente esa limitación. La textura propone entonces una lectura háptica que comienza incluso antes de que la imagen pueda estabilizarse como símbolo. La mirada se aproxima al funcionamiento del tacto: recorre pliegues, densidades, brillos, zonas opacas, acumulaciones y accidentes. Aquello que aparece sobre el terciopelo conserva siempre un grado de capturabilidad.

Los seres que habitan estas superficies parecen encontrarse en plena metamorfosis. La multiplicidad de detalles, la exuberancia de las formas y la inestabilidad de sus contornos construyen una belleza tensa y móvil, propia del barroco. La forma vegetal se altera, se desmonta, se recompone, difiere y vuelve a transformarse en la siguiente impresión. Cada fragmento contiene algo del conjunto y el conjunto vuelve a desplegarse en cada detalle. La imagen permanece abierta, difícil de delimitar mediante fronteras precisas. En los terciopelos de Guillermina, hay una reciprocidad entre el todo y el detalle. 

Esa inestabilidad atraviesa también la relación de Lynch con el tiempo. Su obra opera desde el anacronismo, entendido como la convivencia de temporalidades heterogéneas dentro de una misma imagen. En sus piezas aparecen ecos de la exuberancia ornamental del barroco, el japonismo, el brocato italiano, el sfumato, el simbolismo, las tradiciones táctiles orientales y distintos saberes artesanales, conjugados con procedimientos contemporáneos.  Remanencias y formas que sobreviven a sus contextos originales para adquirir nuevas relaciones. ¿Cómo funciona el pasado traído al presente? ¿Qué es lo que puede construirse a partir de ahí?

Hay un montaje arquitectónico de tiempos heterogéneos en cada obra, con obsesiones, supervivencias, remanencias, reapariciones de las formas.  La noción de supervivencia desarrollada por Aby Warburg y retomada posteriormente por Georges Didi-Huberman permite pensar estas apariciones como temporalidades que continúan actuando dentro del presente. El pasado reaparece como materia activa, capaz de producir nuevas imágenes y proyectarse hacia aquello que todavía no existe. “La gracia de la Imagen suscita, además del presente que nos ofrece, una doble tensión: hacia el futuro, por los deseos que convoca, y hacia el pasado por las supervivencias que invoca”, establece Warburg. 

La obra de Guillermina Lynch desploma nuestras certezas respecto de la estabilidad del mundo visible.

Referencias bibliográficas:

Carson, A (2003) La belleza del marido.
Deleuze, G (2002) Diferencia y Repetición
Didi Huberman, G (2006) Ante el tiempo: historia del arte y anacronismos de las imágenes
Didi Huberman, G (2002) La imagen superviviente
Nietzsche, F (1872) El nacimiento de la tragedia desde el espíritu de la música